domingo, 31 de octubre de 2010

Análisis Semiótico Poemas del Libro País Desnudo del Lic. Gustavo Bracamonte

POEMA: PRIMERA ALOCUCIÓN

Estas hecha de miradas
Ondulación de miradas
Bracazas e inmensidad de miradas
Desalojando perros amargos
Reunidos adrede en la plazoleta del destino
Con la intención de comernos la pequeña esperanza
De país terco que aún no asimila la hora de sacudirse la noche de sangre
Todavía persevera en los gestos desolados
Con las palabras endurecidas en la médula del odio
miradas absortas
sobrepuestas a las miradas del asesino
en una admiración brutal del héroe nacional

Grandes pájaros de luz
Planeando en las tempestades
De los delirantes tristes
Rasca duda bajo el cra empujando la bilis
Obligando a beberse dos océanos como en el aspaviento
Individual de la deshumanización.

Colgada bajo el ciprés del tiempo una soga
Mírenla los ofendidos de la miseria
como la preparación anticipada para vencer su anemia

Colgada baja el ciprés del tiempo una soga mírenla
Los ofendidos de la miseria
Como la preparación anticipada para vencer su anemia

Tus senos
Dos vastos territorios de luna
Dos continentes enceguecidos de viento
Dos mundos agonizando de albas
Dos espoletas sensuales
Dos alegrías sin briznas descompuestas
Dos millones de mujeres venciendo lo malos augurios

Mírenlos como palabras
Que se levantan para salvar al mundo
De diciembres superficiales y monopolios tullidos
Comiéndose hasta las miserias aun sin inventar

Tengo tanta apatencia por la vida
Como animal que se desboca en deseos nuevos e impolutos
Sin prever los hallazgos decadentes de los adioses
Mordiendo toda las especias alegres de la vida

Me prefiero despierto noctámbulo
Observando los cadáveres por la calle del sueño
Los sacudo
Antes que amanezcan en la piel del país
Y transcurran los aciagos días
Como nunca
Infaustos a la medida de las desgracias del hombre
Enterrando las herramientas de sus deseos sin límite
Funestos a la mensura de las desventaduras de la mujer
Socavando a los androcéntricos agudos

Descuidé la brisa de la tarde para tocar tu boca
tu sonrisa bien tratada por dichas justas
El tiempo ha enmudecido a mis cincuenta años
Como roble enfermo
Expulsa cisnes
Trenes
Barcos a vapor
Arboledas incipientes
Primaveras y mariposas

Todo cambio en silencio
En silencio asqueroso
En irremediable silencio
Sin percatarme de haber llegado a la orilla de la tarde
Decente atardecer
En cuyas alas nos despiden los sueños
Y la realidad circundante

Me limpio con la orquídea blanca el olvido
Regresan los deseos añejos a ocupar lugares comunes
La veo mi boca la toma por rehén
La invado con la madurez enarbolada
Trafico su aroma en la frontera de la tristeza
Alcanzo sus pasos de amorosa
Se libera me libero de palabras inútiles
Acampamos en un país que sucumbe en oprobiosas manos

Todo duele bajo estas sombras lúgubres
Menos el amor acuclillado en la ingle
Como un enorme leopardo posmoderno
Devorando llamas sofismas antíguos

Una canción de agua y de hojas públicas se escucha
mientras alcanzo a razonar el tedio
cae la luz en las alcantarillas de la melancolía
oigo topar las aspas en el lodo humano
vuelve el amanecer a reír con aleteos de ansias
sigo anestesiado a causa de cóleras sociales
los cadáveres salen de los sueños sin hacer estragos
ellos caminan con la venganza cruzada en el pecho

Ayer danzaba la vida
Como quien se adelanta a festejar su cumpleaños
Mejillas quemando mis alas
Alas en las palabras entibiando el amor
Guardianas gratuitas en la intemperie de afectos
Hacedoras irresponsables con mi dorso
Con su plexo auscultado por la imaginación omnipresente

Se ve hermoso su cuerpo desnudo al borde de la cama
Bajo el techo todas las manos en movimiento
Pulsando violines albeados
La vida el amor en universo
Como bueyes precisos y enormes
Hacia su perfección inesperada
Adelante un programa de besos
Que espera para ser leído sobra la felicidad
Dos actos en armonía movimiento de pájaros
Deseo indeclinable en el recodo del afecto
Melodía entonada a dos voces
Quieren detener el ímpetu de la nueva humanidad
Con las manos muertas del dinero
Obedeciendo instintos animales
La indiferencia masculina los siglos por élites sordas
Sobrevalorando la concupiscencia triste
La irredenta noche de dogmas
Rubricada para mantenernos en silencio
Tragándonos las enfermedades
Tragándonos a la muerte voluntaria
Lista siempre para dejarnos más míseros

Tu cuerpo desnudo al borde de la cama
Sobrevivirá las intenciones del destino único
ANÁLISIS SEMIÓTICO

1. Argumento

Una mujer a la que se le amo, hubo una conexión muy fuerte y una relación muy intensa y que hoy ya no se tiene al lado para seguir compartiendo de lo que tanto disfrutaban, la ausencia en el hombre a dejado un vacío difícil de llenar pues él piensa aun mucho en ella y en que puedan estar de nuevo juntos.

2. El conflicto

LA VIDA SIN ELLA

3. Secuencia

Situación inicial disfórica: quiere que aun estando lejos, puedan de nuevo unir sus caminos para seguir buscando el amor que les permita todo ese derroche de sentimientos que pueden dar y que una vez fue real. “Grandes pájaros de luz , planeando en las tempestades, de los delirantes tristes, resaca dura empujando bilis, obligados a beberse dos océanos como en el aspaviento, individual de la deshumanización”.

Proceso: se mantiene ya que vemos que todo es lamento y reclamo así mismo por permitir dejar ir a la mujer amada, el sentido de culpabilidad y el recuerdo que ella le deja es imborrable por ahora: “Todo cambió en silencio, en silencio asqueroso, en irremediable silencio, sin percatarme de haber llegado a la orilla de la tarde, decente atardecer, en cuyas alas nos despiden los sueños, y la realidad circundante”

Situación final eufórica: aun con todo lo que ha pasado el aun piensa que puede recuperar ese amor y es optimista, piensa reconquistarla y tener momentos apasionados: “Tu cuerpo desnudo al borde de la cama sobrevivirá a las intenciones del destino único”

4. Las oposiciones

Amor-Desamor
Cerca-Lejos
Recuerdo-Olvido
Felicidad-Tristeza

5. Los personajes

Mujer: Bella, desamorada, ausente,
Acciones dentro del programa narrativo: ocupa un rol primario ya que a ella va dedicado el argumento, en conseguir su amor nuevamente.

Hombre: Enamorado, amante, culpable, positivo, obsesionado.
Acciones dentro del programa narrativo: ocupa un rol secundario.

6. El Tiempo

No hay tiempo, los poemas son para su aplicación en un momento oportuno cuando el lector sienta que pasa por lo mismo que pensó el escritor al momento de escribirlo.

7. Espacios
Noche
Componentes descriptivo: obscuridad, soledad, sueños.

8. Lo denotado:

Un hombre ha perdido a una mujer, si puede conseguirá su amor nuevamente, la envolverá nuevamente y podrá ser feliz junto a ella.

9. Lo connotado:

Si la mujer aun esta podrán regresar, porque puede que la mujer ya no este, que no se haya perdido o dejado si no que físicamente no este, y haya partido, pero el la recuerda y la recuerda apasionadamente, entregando todo su amor.

10. Propuesta ideológica

Lo que una persona de cualquier clase social puede sufrir al perder un amor.


POEMA: ETHOS

Mis manos dos hojas secas
Moviéndose bajo la luz de la tarde
Broza en la sangre manchando las caricias
Tu boca exquisito vino
Cayendo sin defensa
Sobre la planicie de la vida
Allí donde beben los amorosos
Extraviados en el desierto del deseo
Pulsando arpas con hilos de polvo.

Donde las estatuas de nubes
Hacen nuevos idilios
Cerca de los poblados de los sueños y la risa
Pero hacemos algo con esas percepciones
Que recorren nuestras visiones del mundo
Y nuestros cuerpos se rompen
Al llegar la primavera inesperada

En qué sitio de la estética convencional
Acamparán nuestros deseos buscándose
En qué longitud oportuna y exacta
Unirán las coordenadas bucales reptando las lenguas
Sobre qué piel de hiladas y bulliciosas sensaciones o
En la internalidad de las palabras cartilaginosas
Y el saludo de las papilas como espadas triunfales
Invadiendo las zonas de la victoria
A la persona que siente

Como el marinero de anhelos
Adentrándose en las sosegadas aguas del Atlántico
Sin que espabile la banda saliente
Bajo el descompuesto reloj
Que hizo de su morada tu cuerpo
Te beso

Me besas con tumbos de mar tibio
Navego sin prisas
Cruzando los países del salitre del agua
Te encuentro alterada con gaviotas de luz y peces hormonales
Desde los propios cimientos de la dicha
Hasta los pentagramas Bethovenianos

Saltan tus palabras
Creando en el locutorio de mi alma estrellas de fuego
Te grito desde el fondo de todos los soles
para que me amarres a tu cruz de vientos
a tus lunas exultadas

Coloco sobre el estero los deseos
Resguardados por el clavel metafísico del tiempo
Clava mis músculos a tu pecho de opacos asteroides
amarra mi boca a tus pezones de miel
y evita la molestia de salvarme
fuera de tus aureolas frenéticas o
en la externalidad de las caricias impúdicas

Confiscarme la posibilidad de descubrir
Esos planetas amargos del disgusto que a nadie sorprendes
Cuando esta la certeza de la conciencia
Inventa todas las grapas quemantes
Para adherirme indefinidamente a tus brazos
Y a tu vientre
Para las horas de la rebelión de los luceros
y de la escarlata brevedad del placer

Me gusta así coronada de sueños augúrales,
moviendo el sol con tus sentidos inopinados
hasta en el pliegue más escondido de mi mundo.
ANÁLISIS SEMIÓTICO

1. Argumento

Un hombre que agradece por todo a una mujer por el tiempo que están juntos, compartiendo una vida tranquila, sin problemas pero que siente la falta de estos para superar juntos las pruebas del amor.

2. El Conflicto

SUPERAR LOS PROBLEMAS DE LA VIDA

3. Secuencia

Situación inicial, eufórica: Lo que disfruta estar cerca de ella, poderla tener y hacerle sentir su amor en cualquier momento. “Tu boca, exquisito vino, cayendo sin defensa, sobre la planicie de la vida, allí donde beben los amorosos, extraviados en el desierto del deseo, pulsando arpas con hilos de polvo.

Proceso: Entre la gratitud por compartir, por la entrega, por el amor que se le tiene, por tanta felicidad, por el amor perfecto, por la comprensión que hay, el pide un problema, algo que les ponga a prueba el amor y juntos poder superarlo. “Como el marinero de anhelos, adentrándose en las sosegadas aguas del Atlántico, sin que espabile la bandada síliente, bajo el descompuesto reloj, que hizo tu cuerpo”.

Situación final eufórica: Termina agradeciendo esa forma de ser, especial, única de demostrar y estar a su lado, no hay más que decir si lo tiene todo, ama y es amado. “Me gustas así, coronada de sueños augúrales, moviendo el sol con tus sentidos inopinados, hasta en el pliegue más escondido de mi mundo”

4. Las oposiciones

Peleas-Alegrías
Amor-Desamor
Felicidad-Tristeza
Superación-Retroceso
Optimista-Conformista
Positivo-Negativo

5. Personajes:

Hombre: Dedicado, feliz, amoroso, enamorado, inspirado.
Acciones dentro del programa narrativo: ocupa un rol primario ya que esta profundamente enamorado y habla de su amor.

Mujer: Enamorada, bella, sencilla, simple.
Acciones dentro del programa narrativo: ocupa un rol primario ya que le da todo su amor al hombre y hace que le diga muchas cosas, lo mantiene inspirado.

6. El Tiempo

No hay tiempo, los poemas son para su aplicación en un momento oportuno cuando el lector sienta que pasa por lo mismo que pensó el escritor al momento de escribirlo.

7. Espacios

No hay un espacio claro donde se desarrolle el poema, pero puede acoplarse a un espacio romántico o casual, no hay un mal espacio para decir cuanto se ama.

8. Lo denotado

Hay un agradecimiento profundo por tanto amor y comprensión, una buen comunicación es la base de la relación por lo que el mensaje es gratitud.

9. Lo connotado

No puede haber tanta perfección, el dice paliémonos, una vez pongamos a prueba el amor, que juntos se superará.

10. Propuesta ideológica

Para el amor, no hay ideología, no hay nivel social ni económico, es un lenguaje universal.
Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396

domingo, 10 de octubre de 2010

Análisis Semiótico del Video Por la Universidad (USAC)

Argumento
El acceso para llegar a recibir clases en la Universidad de San Carlos de Guatemala, se vuelve un esfuerzo luego de todo lo que se lucha constantemente con los obstáculos que se presentan día a día desde aplicarse en el horario laboral para salir a la hora en punto, y enfrentarse al caótico tráfico que se presenta de camino a la Universidad, pero todo se hace por un fin, por un objetivo en común, la superarción y el profesionalismo.

Conflicto
Llegar a la Universidad de San Carlos a recibir clases despues de una jornada loboral.

Secuencias
Situación Inicial: Optimista por el día viernes fin de la semana laboral.

Proceso: Difícil cuando por las atribuciones hay que dejar cumplido a cabalidad el trabajo y perdemos el control del tiempo pero aun así se recupera y luego de un retraso, se toma el camino a la Universidad y se topa con obstáculos como el tráfico y se puede perder la primera clase.

Situación Final: Poco alentador, luego de haber salido un poco tarde del trabajo, el tráfico para llegar, la PMT que sólo hace más colas, los parqueos de la u que no alcanzan y es mejor dejarlo en un parqueo para que el riesgo de un robo sea menor, caminar al edificio, da como resultado perder el primer periódo de clase.

Las Oposiciones
Óptimista - Cansado
Empeño - Difícultades
Llegar a la U - Obstáculos (tráfico)
Responsabilidad Laboral - Retrasos

Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396

Análisis Semiótico del Video Por la Universidad (USAC)

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Argumento

El acceso para llegar a recibir clases en la Universidad de San Carlos de Guatemala, se vuelve un esfuerzo luego de todo lo que se lucha constantemente con los obstáculos que se presentan día a día desde aplicarse en el horario laboral para salir a la hora en punto, y enfrentarse al caótico tráfico que se presenta de camino a la Universidad, pero todo se hace por un fin, por un objetivo en común, la superarción y el profesionalismo.

Conflicto

Llegar a la Universidad de San Carlos a recibir clases despues de una jornada loboral.

Secuencias

Situación Inicial: Optimista por el día viernes fin de la semana laboral.


Proceso: Difícil cuando por las atribuciones hay que dejar cumplido a cabalidad el trabajo y perdemos el control del tiempo pero aun así se recupera y luego de un retraso, se toma el camino a la Universidad y se topa con obstáculos como el tráfico y se puede perder la primera clase.

Situación Final: Poco alentador, luego de haber salido un poco tarde del trabajo, el tráfico para llegar, la PMT que sólo hace más colas, los parqueos de la u que no alcanzan y es mejor dejarlo en un parqueo para que el riesgo de un robo sea menor, caminar al edificio, da como resultado perder el primer periódo de clase.

Las Oposiciones

Óptimista - Cansado
Empeño - Difícultades
Llegar a la U - Obstáculos (tráfico)
Responsabilidad Laboral - Retrasos


Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396

viernes, 10 de septiembre de 2010

Belleza y Fealdad


La estética se podría definir como la disciplina que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Sin embargo, conceptos como el de belleza o fealdad no son tan fáciles de definir, pues constituyen experiencias exclusivas para cada sujeto. Así pues, lo que una persona percibe como bello no lo tiene que ser obligatoriamente para otra. Por lo tanto, aunque todo objeto tiene posibilidades estéticas propias (y objetivas), necesita de una persona a quien esas características la afecten tocando su sensibilidad, experimentando así su valor estético. La fealdad, en cambio, tendría que alejarse de la concepción estética de belleza, pues entendemos como feo al fenómeno de la realidad adversos a lo bello. Sin embargo, esta relación entre lo bello y lo feo es mucho más compleja que una simple oposición. Se podría afirmar que, a través del arte, la fealdad ha adquirido un valor estético. Incluso podría llegarse a afirmar que los efectos de la experiencia de Fealdad son más intensos que los de la experiencia de la belleza, logrando un impacto mayor y más duradero con la estética de lo feo.

Aunque es bien conocida la herencia clásica acerca de la exquisita concepción de lo bello (basado en la proporción y la harmonía), también en aquella época hubieron conocidos ejemplos en el mundo de la falta de medida: DIONISIOS, dios del vino y del disparate feo y desmesurado; Saturno matando a sus hijos… La fealdad, con el auge del cristianismo, sirve como contraste a la belleza representada por Dios y sus actos. Por consiguiente, en la Edad Media, la fealdad se identificó con todo aquello antagónico a Cristo: diablos, animales feos, esqueletos o calaveras. El Renacimiento es una vuelta a los cánones clásicos, un retorno al orden tras la edad media. En la época contemporánea, muchos han sido los artistas que han establecido una contemplación de lo feo, haciendo de éste un recurso para la expresión artística. El artista que cultiva la estética de la Fealdad toma todos los puntos convencionalmente feos de la naturaleza, para hacer de su obra un escenario feísmo, que mediado por el arte logra éxito en los espectadores. Esta idealización de la vida vista como belleza va cambiando poco a poco con el paso de los siglos. Por ejemplo, en El Quijote, podemos ver ya este aspecto de la modernidad a través de su descripción de las mujeres sin ocultar su desagrado físico.


Así pues, el concepto de Fealdad ha ido cambiando en relación con los distintos períodos históricos o culturas y, citando a JENÓFANES DE COLOFÓN, si los bueyes, los caballos y los leones (…) pudiesen (…) hacer obras como las que hacen los hombres, semejantes a los caballos el caballo representaría a los dioses, y semejantes a los bueyes, el buey, y les darían cuerpos como los que tiene cada uno de ellos. Sin embargo, afirmar que la fealdad es un concepto relacionados con una época o cultura, no significa que no se haya intentado siempre definirla en relación con un modelo estable. El mismo NIETZSCHE dice que lo feo se entiende como señal y síntoma de degeneración. Todo indicio de agotamiento, de pesadez, de senilidad, de fatiga, toda especie de falta de libertad, (…) esto provoca una reacción idéntica, el juicio de valor “feo”. Este argumento de NIETZSCHE nos viene a decir el término de Fealdad está definido en relación con un modelo específico y objetivo.


Lo Kitsch.

En la actualidad, el mal gusto está adquiriendo una notoriedad que luego ha pasado a la moda cara y lujosa. El mal gusto, comúnmente llamado kitsch (Palabra de origen alemán que significa algo de mal gusto), son las reproducciones cutres de obras maestras, las copias de columnas romanas metidas en el salón de casa o las figuritas de esculturas griegas en mármol pulido y con purpurina. En cierto modo es una exhibición de ignorancia o de desaliño cultural, pero si se mira con ternura revela algún rayo de irónica belleza. El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto es así que desde varios ámbitos intelectuales, se ve como el hijo natural de la modernidad. Este Nuevo concepto de la fealdad es una vuelta atrás, una vuelta a lo cómico y caricaturesco. Los medios de comunicación masivos, sobre todo las televisiones, bombardean diariamente al espectador con todo tipo de programación y personajes del más puro estilo Kitsch. Ya no solamente me refiero a la conocida como telebasura, sino que también a grandes producciones de cine españolas (Torrente y el brazo tonto de la ley, …) o Estadounidenses (Algo pasa con Mary …) o festivales de la canción (Eurovisión y el Chiky-chicky) donde se explota lo feo y grotesco desde un punto de vista humorístico y con el único fin de entretener al espectador. Por lo tanto, la fealdad y lo grotesco pasan a ser un utensilio fácil para provocar la risa y mantener une estado de interés en el espectador que está viendo el programa o película. T. ADORNO, en los años 30, ya percibió este movimiento en lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte está controlado y planeado por las necesidades del Mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta.

Aun así, existen maneras distintas de entender este movimiento. Una visión más purista, afirma que el kitsch elige de manera consciente objetos y actitudes descalificados por la estética dominante. De esta forma, la fealdad estridente de los objetos elegidos parodia el carácter convencional de lo considerado estéticamente aceptable. El kitsch, sistemáticamente adoptado por la postmodernidad, aparece en muchas de las películas de Almodóvar. En ellas, figurinas de plástico y escayola pintada, peinados y canciones camp son presentadas provocativamente en pantalla, llamando la atención sobre su presencia y reclamando el derecho a compartir los medios de representación con los objetos sancionados por la alta cultura. Este uso de la estética kitsch es más frecuentado en ámbitos culturales muy específicos, y se acerca más bien a mostrar una visión surrealista de la realidad con el fin de reclamar una posición cultural dentro del mainstream dominante. Como ya he comentado, Almodóvar es un buen ejemplo, pero podemos encontrar muchos más: El Pop Art, la Mardi Gras, el pintor noruego ODD NERDRUM … En resumen, para este colectivo, el Kitsch es una forma de expresión cultural más, la cual no tiene nada que envidiar a las formas de expresión cultural tradicionales.

LA BELLEZA

La pieza de "El Beso" es a mi punto de vista la obra de arte más bella del grupo de esculturas que pude observar el pasado domingo, si bien es cierto podrá ser la pieza más comercial, y que a toda la gente gusta, es porque todos se sienten identificados con un beso, pues un beso lleva sentimientos, de tal manera que en esta pieza encontramos una carga emotiva, pero si bien es cierto no quisiera dejar de mencionar la similitud que tiene esta pieza con la portada del disco "The division bell" de la banda de rock Pink Floyd, creo que es por ahí donde me termina de convencer y de hacerla la obra más bella.

LA FEALDAD

Como ya hemos visto la fealdad puede ser que nos atrape y nos envuelva más que lo propiamente bello, es entonces donde la pieza de "El Sombrerón" se torno interasante luego de escuchar la opinión de algunos compañeros que la pieza era demasiada abstracta y por ende no se entendía fue entonces cuando decidí dedicarle más atención y por eso mismo apreciarla más despacio, tomando footgrafías y buscando diferentes angulos me encontre con uno que me sorprendió y la obra quedo más que clara para mí.

LO KISTCH

Ya había tenido la oportunidad de ver estas esculturas, y la pieza que nunca me convenció y durante este recorrido no fue la excepción fue "Espiritú" le trate de buscar ángulos, lados, forma, pero por más que intente no lo logre, me parece una pieza tan sencilla, y con mucha desventaja a comparación de las demás, es por eso que la catalógo como una pieza Kistch.


domingo, 5 de septiembre de 2010

EXAMEN PARCIAL ARTE Y COMUNICACIÓN

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Como lo menciona Morales la naturaleza del hombre desde su facultad de sensibilidad, que es objeto de la Estética, y que no excluye las presencias sutiles en el sujeto estético y psicológico como transobjeto, desde el cuerpo como una realidad física y biológica, con sus impulsos y sus fuerzas vitales, las energéticas, sus acciones o actividades, las objetivaciones como conceptos basados en los sentimientos, las sensaciones y la afectividad, omnipresentes en toda interacción humana, que es lo que transmiten los mensajes de estas empresas a travez de sus piezas publicitarias,

Las vallas publicitarias podrían ser transobjetos, su fines transmitir un mensaje a los receptores, y es el receptor que depende el inside que le de lo catalogará como arte o simplemente un mensaje publicitario.


2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

En la comunicación hay arte, y hay miles de formas y medios para trasmitir los mensajes, en el caso de los afiches que se crearon para enviar el mensaje sensibilizador del terror que viven a diario los pilotos ya que son victimas de la violencia día a día, aca se apelan a los sentimientos de las personas por medio de una sensibilizacion.

Entender el mensaje que se desea transmitir es fácil, para unos pero para otros no, ya que no lo ven de la misma forma, porque la forma de ver la vida es diferente y por ello no lo ven como los demás, porque no lo han experimentado o miles de factores que puede que no se sientan sensibilizados con el mensaje, pero para quienes lo viven o estan expuestos a vivirlo puede resultar como testimonio, o como un clamor.

Worringer menciona en el arte, todo es expresión, así que cada uno de los detalles que se plasmaron en los afiches transmiten de cierta forma el arte que todos llevamos dentro y que expresan nuestro sentir por tan violento tema.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto.

Para el ser humano comunicarse es vital y necesario para su sobrevivencia, pues por medio de la comunicación las personas logran un desarrollo social, que puede lograrse en cualquier ámbito de la vida, es por ello que Salvador Aburto menciona que este tipo de comunicación es muy compleja pues cada ser humano la aplica dependiendo de sus necesidades cotidianas.

La comunicación por cualquier vía es un arte, ya que se proyecta por estructuras de registros icónicos, kinésicos, acústicos y/o léxicos. Con esto sin dudo lograremos atraer una atención, ya que por medio de cualquiera que sea nuestra expresión o medio de expresión artística transmitirá sentimientos.

Bubber menciona que Comunicarse, además del plano físico, biológico y social, entra en la vida interactiva, que logran colocarse en la memoria y también en la parte colectiva y la parte orgánica del conocimiento sensible con esto se logra un “ello” y después con el “tú”, lo hace reflexivo y responsable, para asumir la conciencia de sí mismo, como el núcleo configurador y reconfigurador, de nuestro universo común, para ser con él y en esencia, uno mismo.


4. ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

La cultura suele tener limites por algunos factores como los económicos, sociales, culturales, ellos son los que la rigen y es por ello se vuelve más complicado el llegar a las personas con sutuleza de lo que se quiere posicionar, ya que en algunas personas tambié hay muchas personas conservadoras y que los mensajes deben mantenerse en esa línea para ser aceptados no importando si es un spot de TV, Radio, o algún material de tipo impreso como anuncios de prensa, afiches, vallas, mupis.

Es por ello que ahora también se habla de creatividad en medios, pero sabiendola aplicar y delimitando quien es nuestro grupo?, a quien le hablamos? Para dirigirles el mensaje y que ellos se sientan identificados con el mensaje es ahí donde la estetica será nuestro límite. Sin dejar a un lado la parte en la cual es funcional repetir ciertas frases, imágenes, y sonidos, pero no por eso sera para todos esteticamente aceptable, se debe conocer a quien se hablá y aquien va dirigido el mensaje, para atacar asi la mente del publico.

5. ¿Es cierto que la comunicación es arte?

Cuando se produce arte que lleva fines estéticos y de ellos la producción de objetos con efecto estético, es un fenómeno de comunicación y de significación, y según las investigaciones se llevan a fijar puntos como:

Que el arte sea un lenguaje: En el el emisor puede incluir cierta descarga emotiva y transmitirla por un medio a un receptor.

La cualidad estética: Es la forma en que se comunica el arte.

El efecto estético: El receptor transmite y estructura un mensaje artisitico.

La forma de crear hace que la comunicación sea un arte, por su forma de crear a travez de una obra la complementación en los receptores por medio de la percepción, reflexión y sensibilidad con lo cual se completa un proceso de comunicación y expresión.


Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396


sábado, 14 de agosto de 2010

COMO INFLUYEN LOS MASS MEDIA EN LA ESTETICA ACTUAL

Hoy en día, los medios de comunicación constituyen una herramienta persuasiva que nos permiten mantenernos en continua comunicación con los distintos sucesos sociales, políticos y económicos tanto a escala nacional como internacional.

La rapidez y dramatismo con que los MCM (Medios de Comunicación para las Masas) se han ido incorporando en nuestra realidad, no nos dio tiempo para adaptarlos y adaptarnos. Ante ellos nos es difícil tomar una actitud serena: o nos aferramos a un mundo estático, pre-industrial; o nos desarraigamos por completo quedando a merced de las novedades o estímulos superficiales, e ignorando el pasado.

En las sociedades contemporáneas es cada vez mayor la importancia de los medios masivos y en particular de la televisión. Esta influye sobre la forma de actuar o de pensar de las personas, logra modificar la forma en que los hombres conocen y comprenden la realidad que los rodea. Se acepta como reales y se considera importante solo aquellos acontecimientos que muestran las cámaras de televisión.

La importancia de la televisión en el proceso de socialización de los chicos y jóvenes y de todos los integrantes de la sociedad están relacionadas con la calidad de los contenidos de los programas educativos, informativos y de entretenimientos que transmite y también de las publicidades que influyen en los hábitos de consumo de la población.

Esta es una característica del hombre posmoderno, que tiende a aferrarse a valores transitorios, débiles y superficiales. Esta es la razón por la cual abordamos este tema creyendo que la única manera que poseemos para no ser cómplices de esta oleada mediática es la información y la concientización sobre el tema.



Día a día y hora a hora estamos constantemente a mensajes desbordantes de comercialización a través de un sin fin de medios que nos buscan enrolar en sus objetivos y hacernos un blanco fácil de distraernos y lejos de cumplir los medios sus funciones de informar, entretener y educar, se olvidan de eso para dar paso únicamente a ser medios difusores de mensajes cargados de seducción para mentes frágiles en su mayoría y hacernos tomar una conducta como la que ellos necesitan.

Es así como vemos que por ejemplo las radios con más Raiting son las que programan música comercial, popular, raggeton, dejando un lado por ejemplo una radio como Fabustereo con una programación más selecta donde la música que transmite son piezas clásicas para gustos más exigentes, conocedores, de un status o con una cultura diferente y que no adopta los modelos comerciales que consumen hoy en día los jóvenes.

Por su parte la televisión esta llena de canales que no programan más que series o películas, pero pocos se sientan a disfrutar una película corta de presupuesto y sin actores famosos de otra parte del mundo que no sea de Estados Unidos, esto también lo ligamos al cine pues en su mayoría vemos los días de estreno de una película los cines abarrotados por semanas mientras que pocos asisten a festivales de cine como Icaro y Eurocine, ya que este tipo de cine es más selecto, teniendo experiencia de cuando personas hablan de una película con actores reconocidos y presupuestos millonarios hago la pregunta si han visto el film guatemalteco “El silencio de Neto” y solo la minoría contesta que si.



Cuando vamos adquiriendo y adoptando todo lo que vemos y percibimos en los medios, no nos damos cuenta que nuestra actitud va moldeándose y adoptando supuestos básicos que se reflejan en un comportamiento de consumo y populista dejando por un lado lo selectivo, lo interesante, lo cultural, por cosas que no valen la pena y que nos vuelven mecanismos predecibles y nos dan lo que queremos, lo ponen cerca y sencillamente caemos.

Estuve en el lanzamiento de la película LA ISLA, archivos de una tragedia, cuando fui por las entradas que eran gratis, muchas de las personas que estaban en la fila para recibir sus entradas eran extranjeras, hasta me aclararon que las entradas eran gratis y que estaba prohibida venderlas, la gente encargada de repartirlas no creía que a mi me llamaba la atención ver el film y pensaron que quería entradas para sacarles beneficios económicos, el día de la proyección la Gran Sala Miguel Ángel Asturias del Teatro Nacional.



Como comunicadores debemos hacer nuestra labor pero no perder de vista un enfoque donde proyectemos una identidad, que la gente no adopte modelos si no ejemplos de cultura, esto nos hará mejores profesionales y contribuiremos a nuestra nación para que no siga una moda, si no cree un concepto y una filosofía de vida, sin alienaciones.



Por Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396

viernes, 6 de agosto de 2010

EL PIANO

Muda desde pequeña, Ada acaba de perder a su esposo. Un matrimonio concertado le oblga a dejar su Escocia natal y viaja a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y su piano. Allí conocerá a su nuevo marido, un próspero granjero, que se niega a llevar a casa el piano.

Abandonado en la playa, el instrumento es rescatado por un vecino del granjero, quien establece un llamativo pacto con Ada: él la dejará ejecutar su piano a cambio de que ella deje tocarse. El acuerdo poco a poco va perdiendo su rigidez para darle paso al amor. Ada, aunque confusa al principio, irá correspondiedo a ese deseo y sabrá expresar sus sentimientos a través de su piano.


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1. Es estética la fotografía de la película.



Todas las fotografías son estéticas ninguna fotografía se encuentra dos veces en esta película, no hay ninguna de la cual se hayan hecho miles de reproducciones excepto la foto que se uso para la portada, las locaciones se prestaban para que de cierta manera pudieran provocar un aspecto tétrico; además que por el tiempo en el que se desarrolla el film son fotos de época.


2. Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?


A pesar que la película es del año 1993, mentes muy conservadoras que iban a permitir que mensajes provocando morbo llegaran y se difundieran sin ningún inconveniente; en Latinoamérica aun hay mentes muy cerradas, son mensajes diferentes y públicos distintos. El Piano es una gran producción para un público amplio sin prejuicios y amante de un buen cine, es como sucede en la música la comercial popular y la underground, pues esta es de las películas que son buenas pero no son comerciales, en el caso de una película como Toy Story donde la mayoría que la ven son padres de familia es una película netamente comercial, mientras que El Piano es una película más selectiva.



3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.


Para 1993 aun no se encontraba el cine con presupuestos extraorbitantes ni millonarios esta película es la muestra de lo que un cineasta independiente puede lograr, sin ser una película con un alto presupuesto quines la vieron le bastaron para ganar premios.



4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.


La película muestra una cruda realidad de la actriz que encarna bien su papel, hay muchos momentos donde se nota a Holly Hunter asumiendo y tomondo su papel, aunque para saber exactamente la opinión del jurado y que ventajas tenía ante las nominadas, en cuanto a la fotografía hicieron un buen trabajo no se que tanto para merecer Oscar pero si fue muybueno.


5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.


Es una película que se desarrolla en la mitad del siglo XIX por tal motivo tenian que recrear y buscar los trajes de la época para dar un mayor realismo a la historia mientras la película se realiza en ese tiempo y el vestir es ese va de acuerdo con el argumento ya que así tiene más veracidad y puede atraer más público amante de las películas de época.



6. Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas.


En su mayoría podemos decir que si fueron bien seleccionadas las locaciones debían hacerlo si no en Escocia y en Nueva Zelanda, además dentro de la película las locaciones que juegan un papel más importante son el mar, la playa, el río, el bosque.




7. Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras.


Los tiros de cámara le dan a la obra un toque de realidad ya que cada uno esta seleccionado según la escena que se esta proyectando, claro algunos en su minoría no son los mejores pero son los que más se apegan a las necesidades, es por eso que en cuanto a encuadres y movimientos de cámara la película esta bastante bien.




8. Es una obra de arte por sus características.


Es cine independiente si a esto le sumamos un corto presupuesto, una tecnología no tan avanzada en los inicios de los noventas, es toda una joya del cine, pues el relato y los actores también hacen una mancuerna a todos estos factores lo cual le hace cobrar una mayor relevancia.


9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte.


Porque hay seis arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. El cine no es reconocido dentro de estos artes aun por eso le llaman séptimo arte.


10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.


La música era el medio de expresión de la protagonista, el piano, las notas y su ejecución eran su voz, era lo que ella pensaba, sentía, debido a esto es que la música juega un papel importante como código ya que vemos a un granjero que rechaza al piano, era como dejarla sin voz, y a otro que si rescata el piano y que la deja expresarse a cambio de algo, que después crece y se convierte en el amor.




Por Luis Alberto Alvarado Maldonado/200215396








Justificar a ambos lados